Arturo Sánchez es más que un músico: es un símbolo viviente de la resistencia cultural, un tejedor de memorias sonoras, un arquitecto espiritual del pentagrama andino. Nacido en El Tambo, provincia del Cañar, su infancia transcurrió entre el frío de los páramos y el calor de las melodías que emergían de las dulzainas, bocinas, ocarinas y rondadores, instrumentos que no solo acompañaban fiestas, sino que narraban la historia de un pueblo.

Desde temprana edad, mostró una sensibilidad excepcional hacia los sonidos de la tierra. Su formación musical comenzó bajo la tutela del maestro César Troya Palacios, quien lo introdujo en el arte de la interpretación folclórica y la construcción artesanal de instrumentos. Aquella relación maestro-discípulo no solo le brindó técnica, sino también una ética cultural que marcaría toda su trayectoria.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Arturo Sánchez se consolidó como solista y líder de agrupaciones emblemáticas como Los Runa Shungo y el Conjunto Típico INGAPIRCA. Su estilo, profundamente arraigado en la tradición cañari, se caracterizó por la pureza melódica, la fuerza ritual y la capacidad de evocar paisajes, emociones y memorias colectivas. Grabó tres discos en formato LP que se convirtieron en piezas de culto: Lamento Andino (1970), Serranías Típicas (1973) y La Música de los Dioses (1977), obras que recorrieron emisoras, ferias, teatros y hogares de todo el país.

Su música fue difundida por HCJB La Voz de los Andes, Radio Cristal, Radio La Prensa, Radio La Voz del Trópico, y Telecentro Canal 10, entre otros medios. Compartió escenario con músicos de renombre como Lucho Silva, Luis Alberto San Pedro, Naldo Campos, y fue acompañado por agrupaciones como Los Hermanos Miño Naranjo y Los Cuatro del Altiplano. Su presencia en eventos culturales, reinados, exposiciones y festivales lo convirtió en un referente nacional del folclore ecuatoriano.

Pero Arturo Sánchez no se limitó a la interpretación. Se convirtió en luthier de instrumentos andinos, investigador del patrimonio musical cañari, y promotor de talleres de construcción de flautas tinguidas, bocinas, dulzainas y rondadores. Su trabajo fue respaldado por instituciones como la Fundación Reinas de Cuenca, la Cervecería Pílsener, la Destilería Zhumir, el Banco Central del Ecuador y el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP).

En sus giras por Cuenca, Loja, Máchala, Macas, Guayaquil y otras ciudades, dejó huella en hoteles, colegios, ferias, radios, reinados y exposiciones. Fue homenajeado por la prensa, por instituciones educativas y por el Municipio de Guayaquil, al que entregó el Rondador Más Grande del Mundo como símbolo de la cultura cañari. Este gesto, profundamente simbólico, fue una ofrenda de identidad, dignidad y memoria.

En 1996, sufrió un grave accidente de tránsito que afectó su rostro y la visión en su ojo derecho, pero no su espíritu. Su resiliencia lo mantuvo firme en su misión cultural, y su legado se fortaleció aún más. En 2002, recibió un tributo organizado por el Círculo de Periodistas del Guayas y la Fundación Miss Ecuador, reconociendo su aporte invaluable al pentagrama nacional.

El 25 de enero de 2007, junto a su hijo César Arturo Sánchez y un equipo de artistas visionarios, fundó la Fundación para el Desarrollo Cultural y Artístico INGAPIRCA, institución que hoy se proyecta como referente continental en la preservación, innovación y difusión del patrimonio cultural ecuatoriano. Desde entonces, el maestro Arturo Sánchez ha sido el mentor ético, el guía espiritual y el custodio simbólico de cada paso institucional.

Su visión trasciende lo musical: propone una cultura viva, ética, inclusiva y tecnológicamente avanzada. Cree en el poder del arte para sanar, educar y transformar. Su legado no se limita a los discos ni a los escenarios: vive en cada niño que aprende a tocar una dulzaina, en cada comunidad que recupera su fiesta, en cada documento que honra la raíz.

“La música no se interpreta: se encarna. El folclore no se repite: se honra. Y la cultura no se administra: se vive.” — Arturo Sánchez.

Hoy, como Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Cultural INGAPIRCA, continúa guiando con sabiduría, ética y pasión el camino hacia una nueva era cultural: más justa, más viva, más nuestra. Su nombre ya no es solo parte de la historia del Ecuador: es parte de su alma.